總體而言，《龍門飛甲》有得有失。在視覺效果上進(jìn)步明顯，但在故事上卻失落了武俠片的精髓所在。
多年來，徐克最令人稱道的地方之一就是一直保持著對(duì)于電影事業(yè)的高度熱情和創(chuàng)新精神。從上個(gè)世紀(jì)香港電影新浪潮里的先鋒，到香港電影黃金時(shí)期的領(lǐng)導(dǎo)者，再到新世紀(jì)電影的“技術(shù)控”，徐克的不斷探索和改造精神令人印象深刻。
《龍門飛甲》給人的直觀印象就是典型體現(xiàn)了徐克在電影技術(shù)方面的進(jìn)步，3d技術(shù)的運(yùn)用為本片增色不少。從影片開場氣勢(shì)十足的戰(zhàn)船的長鏡頭，一直到片尾驚心動(dòng)魄的龍卷風(fēng)大戰(zhàn)，影片在視覺上的效果可以用“震撼”來形容。
值得一提的是，在如何將武俠片這一華語片特有類型利用3d技術(shù)完美展現(xiàn)上，徐克頗費(fèi)心思。譬如片中頗多以長劍近距離格斗甚至是刺向鏡頭的畫面，目的是突出動(dòng)作和武器的直觀效果，增強(qiáng)觀影體驗(yàn)。此外，由于暗器的速度感和立體感較強(qiáng)，更適合3d效果予以展現(xiàn)，因此片中有大量使用暗器的鏡頭，使用暗器的高手之多幾乎也是其他武俠片難以企及的。可以說，徐克將武俠片與最新的電影技術(shù)實(shí)現(xiàn)了有機(jī)結(jié)合，無疑值得肯定。
不過，徐克太過醉心于技術(shù)的改造而忽略了對(duì)于故事的進(jìn)一步錘煉，也成為他近些年來的一些作品的通病。在故事上，《龍門飛甲》也延續(xù)了之前兩部《龍門客棧》中江湖人士與東西廠之間的恩怨的背景設(shè)定，在此基礎(chǔ)上又有所改造。客觀而言，影片中的一些情節(jié)——如眾人設(shè)計(jì)令西廠自相殘殺以及陳坤一人分飾兩角等——都是亮點(diǎn)，但是，影片在敘事上過于散漫，過分追求視覺效果卻忽略了人物形象的塑造，使得一些主要角色如李連杰(微博)飾演的趙懷安等人缺乏鮮明個(gè)性。此外，徐克這一次在他擅長的兒女情長上也未能交足功課，片中兩個(gè)主要人物趙懷安與凌秋雁的感情戲份幾乎乏善可陳。
此外，為了“求新”，徐克特意在故事中加入了“古墓奪寶”和一個(gè)港片中常見的“無間道”的情節(jié)，但這些設(shè)定看起來都值得商榷：范曉萱(微博)的“臥底”形象雖然滿足了影片追求情節(jié)曲折的需要，但由于鋪墊不夠而顯得經(jīng)不起推敲；而“群雄奪寶”的情節(jié)雖然可以使得影片的場景更為浩大，也能更好地為特效服務(wù)，卻使得影片的主題有些“變質(zhì)”，與影片的俠義精神有所背離。
總體而言，影片有得有失。在視覺效果上進(jìn)步明顯，但在故事上卻失落了武俠片的精髓所在。影片既沒有胡金銓的《龍門客棧》里濃厚的文化底蘊(yùn)和人文色彩，又失去了徐克自身參與《新龍門客棧》里令人血脈賁張的俠義精神。徐克在技術(shù)上一次次地完成了對(duì)于自己的超越，但是在他所擅長并發(fā)揚(yáng)光大的武俠片這一類型上，卻只能說是躑躅不前。
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