熟悉喬·懷特這位導演的觀眾都知道，他非常善于描繪那種文藝腔調特別濃郁的影片，尤其是來自于古典英倫的感覺，先前的《傲慢與偏見》和《贖罪》都是如此，在抒情中融入田園美景，在舞蹈中加入旋轉的拍攝手法，使得這兩部片都成了我的心頭最愛，而凱拉·奈特莉這位御用女神在前者中的表現更是讓人印象深刻。
所以，在觀看本片之前，自己也在心里有了類似的猜測，畢竟這部文學名著并不來自于英國，托爾斯泰在安娜的悲劇中不僅抨擊了當時的社會制度和人性的虛偽，同時也在探究著究竟什么才是真正的愛情。而喬·懷特選取了一個最令人詫異的角度來展現這部悲壯的愛情故事，那就是以舞臺劇的風格將這個故事像劇目一樣給人看戲的感覺。不得不說，這部影片的舞臺風過于濃重導致有點形式大于內容的感覺，故事的發展和人物的刻畫顯得有些草率，而另一方面技術類的藝術指導和服裝設計絕對是頒獎季的頭號熱門，前者幾乎就是無人能敵的必拿奧斯卡。
不過個人對于舞臺劇這類的劇目并不是很熟，這些觀點可能有失偏頗，不過這樣把舞臺風完全融入電影當中實屬個人觀賞的第一次（妮可的《狗鎮》是不是類似劇目方式？）。這種手法很新鮮，舞臺之間的轉換和恢弘的配樂的確讓人感覺在戲院看戲，鏡頭在各種前后劇情的場景轉換也恰到好處，不過總是讓人感覺有些虛假。沒有實景的話只留下單純的藝術手法，個人感覺不太適合一部“電影”。
自然舞臺風濃重，那么配樂自然扮演了一個非常重要的輔助角色，和一般看劇目的經歷相同，音樂在此時是調整故事發展和節奏的最好調劑。除此之外，本片的藝術指導真心是牛逼，安娜哥哥的辦公室里的眾人齊按，那段安娜與沃倫斯基共舞的場面真是藝術感太強了，場景的布置也近乎完美，各種手法演繹自如，畫面美感特別強，稱之為視覺盛宴毫不為過。還有火車鐵軌的閃回不錯。不過個人是第一次看這種舞臺風超強的影片，可能感覺比較新鮮。
不過，在強大的藝術手法包裝下的演員表演和劇本就顯得有些問題了。首先是劇本對于安娜的個人刻畫明顯不夠深入。我覺得促成安娜的悲劇的不僅是個人的名譽被嘲諷又或者是自己與沃倫斯基和卡列尼的關系，而且她還是一位母親，我覺得她與兒子之間應該被描繪地更深入一些。再則，雙向敘事的剪輯感覺聯系太少，分割感很強，列文和安娜的兩個截然不同的命運完全沒有對比的感覺。有部分原因是因為這舞臺風的整體風格有些削弱劇情的發展，觀眾還在回想上個“藝術感極強”的場景，它的劇情已經進入下個階段或者另外一條線索去了，而且明顯列文的那條線太弱了。
再來談談它的表演。先前預測凱拉·奈特莉作為影后頭號種子的各大預測媒體大概失策了，凱拉·奈特莉這個表演提名可能差不多，得獎幾乎不可能，她的角色難度很大，首先舞臺劇的整體風格需要一個比較夸張的表演方式，然而安娜這個角色不可能夸張的起來，所以整體風格上凱拉的表演就已經受了限制，所以感覺和影片整體腔調很不搭。不過凱拉在后半部分對于崩潰和糾結的安娜的刻畫比較到位，而且內心戲控制不錯，沒有那種一味地歇斯底里，而是加了些許的控制和情緒的微妙轉變。而裘德·洛讓人感覺太冷了，亞倫·約翰遜倒還湊合。影片中最合舞臺腔風格的就是飾演安娜哥哥的前達西先生，感覺很有調。
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